sábado, 15 de noviembre de 2014

Arte abstracto

Arte abstracto

Suprematismo
El suprematismo se desarrolló en Rusia, pero más adelante fue vetado ya que no se adaptaba al concepto de comunismo manejado en la época. Aquí lo importante es mostrar la esencia de la sensibilidad para el suprematismo y el constructivismo.

El primer manifiesto que se dio en 1924 dice que no se necesita hacer una obra de arte muy elaborada para mostrar la sensibilidad, con una obra de arte sencilla se puede cumplir con el cometido. También, se retoma un principio del renacimiento en donde la sensibilidad es importante para expresarse.



OBRA: Cuadrado blanco sobre blanco; Trata despertar la sensibilidad ya que desde lejos se ve como un lienzo blanco.

El segundo manifiesto que se escribió en 1924, dice que el que se concentra en la superficialidad y la estética del cuadro deja a un lado lo importante que es la sensibilidad. Es decir, analizar el trasfondo de la obra.

Tiempo después el gobierno ruso prohibió el arte abstracto porque dejaba mucho a la imaginación de las personas y en ese momento estaban tratando de montar un régimen absolutista. El gobierno ruso  pedía un arte más figurativo.




Constructivismo
-Movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914-

Los constructivistas fueron de los primeros diseñadores gráficos. Se acoplaron al comunismo y apoyaron al gobierno. Esto sirvió como herramienta política. Las intervenciones arquitectónicas y artísticas en la calle eran comunes durante la revolución.

El constructivismo se caracteriza por experimentar mucho, trabajaron muchas técnicas y se desarrollaron en diferentes medios.  Experimentaron con la fotografía en diferentes perspectivas, collages, etc.
A los artistas se les dio mucha libertad ya que todas sus creaciones tenían el fin de apoyar el comunismo y hacer propaganda política por lo que nadie los criticaba.

http://uploads1.wikiart.org/images/el-lissitzky/all-for-the-front-all-for-victory(1).jpg


Gabo Diem fue un literato que contribuyó en el realismo socialista ya que estaban mezclando técnicas de otras vanguardias, se buscó una nueva identidad y un arte que representara a Rusia.

El tercer manifiesto de 1920 dice que el concepto central del constructivismo es la utilidad, todo debe servir para algo en específico.


El propósito de esta película era mostrarle a la gente la buena calidad de vida que llevaban los trabajadores

El término “arte constructivista” fue usado por primera vez por  Malevich para describir el arte de Rodchenko. Este arte estaba regido por el diseño geométrico.
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOViec5ZuqrncllYS24sviUSJL1jOVb__VqficljTlifeYgw2eK4wpjbim59pxKh0QAbZ4K8Q9HJ-tXavPEO_yjlvbZ1aeI3fSXazvoPkWHaPznw_dLm5UU6s1dFlWsRkUHsamL9jm7Ih4/s1600/lissitzsky_golpearlosblanco.gif


En la película muda “El acorazado Potemkin”, en la escena de la escalera Odessa se muestra el ejercito del zar NicolásII como el malo y el pueblo como el bueno con el fin de hacerle propaganda política al comunismo.

Chernikov, un arquitecto del constructivismo. Para Chernikov la geometrización de las formas era muy importante, las estructuras externas se deben ver. Muchas obras arquitectónicas se inspiraron en él pero no se hicieron realidad. Una de las pocas estructuras que aun sigue en pie es la Shukov Tower en Moscow, y ya que todo tenía la funcionalidad como propósito principal, esta torre era un pararrayos.

Cómo afectó esta corriente la Bauhaus?
En el diseño abstracto, Oskar Schlemmer, fue muy influenciado por el constructivismo, fue profesor de la Bauhaus.

El segundo diseño de Gropius del edificio de la Bauhaus en Dessau tuvo como concepto el constructivismo.




Buscar un diseño contemporáneo que se inspire en el Constructivismo y hacer una breve reseña

Sicksystems es un artista gráfico de Moscú que comenzó su carrera artística en el año 2000 como un graffitero y más tarde se trasladó a desarrollar aún más su estilo en el diseño gráfico, tipografía, ilustración y gráficos modernos.
Sicksystems sintetiza elementos del cubismo,constructivismo y futurismo en su trabajo.
Portafolio de Sicksystems

El estilo único de Aske ha vuelto muy popular en Europa y América del Norte, y su lista de clientes incluye tanto las grandes empresas como las pequeñas marcas independientes. En 2010 Print Magazine, EE.UU. eligió Aske junto con otros jóvenes artistas de todo el mundo por su edición anual especial llamado Nuevos Artistas Visuales-20 menores de 30 años.


Aske no limita su arte a ciertas formas de arte y disfruta creando dos obras de arte digitales, así como lienzos y objetos de arte hechas de madera contrachapada y poliestireno espumado. Lo que más le gusta es la combinación de trabajo en un equipo con trabajo hecho a mano.

Su último proyecto es un "Sneaker Head": un cruce entre una Nike Air Force 1 Duckboot y la cabeza de un lobo, ejecutado como una obra de arte de madera contrachapada pintada para la tienda de Nike.




The wolf- For Nike

viernes, 14 de noviembre de 2014

Dadaismo-Surrealismo

TEMA: DADÁ-SURREALISMO
FECHA: 7 DE NOVIEMBRE


*DADAISMO:

cucacanalsart.wordpress.com
El dadaísmo dada surge en 1916 en el cabaret Voltaire en Zúrich en Suiza, su principal idealista fue Tristán Tzara, este se caracteriza  por burlarse de todas las convenciones literarias y artísticas, además el dada surge en un momento en el que el afán de infantilizar y ridiculizar el arte esfumo la diferencia entre el arte y los objetos hechos a mano, se destacan los collages/collages tipográficos, el performance el cual fue inducido por Duchamp.

“Dadá no significa nada. Si alguien lo considera inútil, si alguien no quiere perder su tiempo con una palabra que no significa nada [...] Por los periódicos sabemos que los negros kru llaman dadá al rabo de la vaca sagrada. El cubo y la madre en cierta comarca de Italia reciben el nombre de dadá. Un caballo de madera en francés, la nodriza, la doble afirmación en ruso y en rumano: dadá.” Tristán Tzara


*SURREALISMO
Persistencia del tiempo- Dalí
es.arte.wikia.com
El surrealismo (Término acuñado por Guillaume Apollinaire en 1917) es una vanguardia que surgió en parís, su propósito  no era pintar lo que vieran o sentían sino representar los lugares más profundos del subconsciente además se sale totalmente de la realidad, algunos de sus representantes más importantes son miró y Dalí

Los surrealistas usaron el cadáver exquisito como técnica, el cual consistía en un juego de palabras que se llamaba “consecuencias” donde una persona escribía algo y el siguiente solo podía ver la última parte, también se implementó la parte gráfica de este donde cada uno dibuja un pedazo y el siguiente solo podía ver los últimos segmentos de su dibujo y al final se daba como resultado una gran obra

Dalí trato de imitar la profunda confusión de los sueños en los que personas, objetos y eventos se confunden y una sola forma puede representar varias cosas a la vez




BUSCAR UN DISEÑO CONTEMPORÁNEO QUE SE INSPIRE EN EL DADÁ O EL SURREALISMO Y HACER UNA BREVE RESEÑA


SURREALISMO


www.core77.com
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El diseñador Chloe Lee Carson toma gran referencia en el cadáver exquisito, el cual consistía en un juego de palabras que se llamaba “consecuencias” donde una persona escribía algo y el siguiente solo podía ver la última parte, también se implementó la parte gráfica de este donde cada uno dibuja un pedazo y el siguiente solo podía ver los últimos segmentos de su dibujo y al final se daba como resultado una gran obra, para hacer su colección de vajilla surrealista
Este diseño consiste en 3 copas las cuales cada una de ellas posee un tema, los cuales son gente, salvaje y ciudad, el “juego” consiste en que uno puede mezclar cada segmento de la taza entre sí para generar nuevos personajes.
www.core77.com

Bibliografía:


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miércoles, 12 de noviembre de 2014

Vanguardias Artísticas Siglo XX


4 de noviembre

Vanguardias Artísticas Siglo XX
Cubismo - Futurismo (Impresionismo, Posimpresionismo, Fauvismo)

Impresionismo


El impresionismo era un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX. Los artistas buscaban mostrar en las pinturas como se podían expresar impresiones sensoriales y momentos específicos en sus obras. Utilizaban temas costumbristas y también los paisajes. Se centraron en la importancia de la luz al caer sobre los objetos, y sus pinceladas eran grandes. 

Luncheon on the Grass, 1863, Edouard Manet | Musée d’Orsay, Paris

La proporción no era la adecuada para esta escena costumbrista, Manet intencionalmente puso ahí la figura de la mujer para así crear un “choque”, por este cuadro no lo dejaron exponer y armaron una nueva exposición.  El cuadro de Manet creó una polémica tal que no pudo ser expuesto en el salón oficial de París en 1863 lo que dio origen al “Salón de los rechazados”. Gracias a Edouard Manet se empezaron a poner las muestras impresionistas.
En 1874 se realizó la primera exposición impresionista en el taller del fotógrafo Gaspard - Felix Tournachon (Nadar), con la participación de artistas como Cezanne, Degas, Manet, Pisarro, Renoir y Monet. Para todos estos pintores captar el momento exacto en el presente era muy importante poderlo representar en sus obras. Se fundó la sociedad Anónima de pintores en 1860 planteando una formación al margen de la escuela de Bellas Artes de París.


Posimpresionismo 

Este movimiento tenía otra perspectiva distinta a la del impresionismo, se concentraron más en la dimensión simbólica, espiritual y emocional del arte. Paul Gauguin fue uno de los artistas que pintaba las cosas como creía que era y no como en realidad era. También al igual que varios artistas en su época utilizó colores fuertes para expresar una perspectiva más dramática; la primacía fue la nostalgia. 
Vincent Van Gogh pintaba como sentía el lugar, expresaba sus emociones y sentimientos en sus cuadros. En su obra Noche estrellada su objetivo no era mostrar el pueblo sino los sentimientos que producía en el.


Noche Estrellada, Vincent Van Gogh, 1889



Fauvismo

Estos artistas eran amigos de los impresionistas. Las tonalidades de color eran similares en todas sus obras. Henri Matisse utilizaba al igual que muchos pinceladas más pequeñas para así crear toda la imagen. Él creía que para ser fauvista se tenía que construir el espacio a través del color, el cual refleja el sentimiento del artista.

The Window, 1916, Henri Matisse | Detroit, MI, U.S.A. | Detroit Institute of Arts

Otro pintor importante fue Andrè Derain, quien viajó por Europa y pintó varios paisajes en donde los colores estaban muy alterados con respecto a la realidad, lo cual fue una de las principales características de este movimiento; utilizar colores agresivos y complementarios.


Cubismo

Paul cèzanne influenció el cubismo por sus trabajos de líneas rectas, las cuales no se usaban mucho. La representación de este movimiento tendía a ser octagonal. Louis Vauxcelles, también bautizó al cubismo a partir de una pintura de Braque que parecía hecha de pequeños cubos.  Los objetos, el espacio y el tiempo eran fundamentales en la creación en este movimiento.
La primera exposición cubista se hizo en 1911 en el Salón de los independientes de París, encabezada por Picasso y Braque.
“Es imposible introducir un objeto si no se a creado un espacio para él” –Braque

Persephone, 1948, Georges Braque | Musée d’Art Classique de Mougins

Había una plena libertad a la hora de escoger los colores en este estilo. Si el impresionismo y el puntillismo trataron de interpretar la luz y la descomposición de colores, el cubismo interpretó la naturaleza desde su aspecto formal en su primer periodo: Cubismo analítico. Los cubistas pensaron como podían descomponer y componer una obra.
Para Juan Gris, los planos superpuestos se convertirían en la característica estética del cubismo, principalmente en su segundo periodo: Cubismo Sintético, en donde se podía ver la interpretación formal y el collage.
Picasso se esforzó durante años para superar a Matisse en su osadía artística, ya que el fue uno de sus modelos a seguir. Se inspiró en la proporción primitiva en sus obras, en los rasgos y las caras de sus personajes, tal como los rasgos de algunas obras primitivas que se pueden ver en África.


La idea de la narrativa a través de la pintura fue lo que impulsó al cubismo a profundizar en la relación entre el tiempo y el espacio, el movimiento y el cambio, la realidad era muy importante en el mensaje que se quería mostrar. Este movimiento artístico también influenció el diseño de las cosas, como los planos superpuestos y las formas geometrizadas. 
“Siento un espacio vacío en mi lienzo porque la estructura de mi pintura necesita un cuerpo o un objeto que valla de acuerdo con mi humor” – Marc Chagall

Futurismo

Este movimiento hizo una reflexión acerca del tiempo. La belleza nueva de este periodo era de la velocidad, esto inspiró a los futuristas a crear todo al futuro. La gente se cansó del estilo griego y romano, y se guiaron por estilos nuevos.
The Soul of the Soulless City ('New York - an Abstraction') ,1920, Christopher Richard Wynne Nevinson | Tate Britain

El futurismo fue fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti. Tiene un tinte muy político, se asociaron principalmente con el fascismo de Mussolini.  El periódico parisino Le Figaro el 20 de febrero de 1909 publicó el manifiesto futurista; Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo y Gino Severini proclamaron el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anti clasista orientado al futuro.
El arte debía responder a sus formas expresivas del espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades. La esencia del futurismo se reflejo en la velocidad, la nueva era y las figuras descompuestas, también que intervino en muchas cosas y hubieron muchas invenciones gracias a esto.
Toman de la maquina sus principales atributos para diseñar como: fuerza, rapidez, velocidad, energía, movimiento y deshumanización.
Algunos personajes importantes de la época fueron Giulio Bragaglia, Galli Carlo Calla, Luigi Russolo y Giacomo Balia. Estas personas influenciaron este movimiento por sus aportes sobre el movimiento, la dinámica, la política, la fuerza, las formas descompositivas,  la pintura de dos caras, entre otras.
Mussolini se convirtió en el icono de representación del movimiento fascista, mientras duró el régimen del de los futuristas que lo representaron en la mayoría de sus obras.


Diseño de Cocina Contemporánea y Futurista

Esta espectacular cocina fue presentada por la compañía de Veneta Cucine en el 2010 por el famoso diseñador italiano Stefano Giovannoni y Elisa.  La nombraron líquido y se caracteriza por líneas de diseño obtenidas a través del espacio. Se optimizó el volumen, lo cual la hace práctica y hace que la experiencia del usuario sea formidable. Está disponible en tres versiones: la luz, gratis y de la condensación. Da la posibilidad de tener puertas correderas en el interior del gabinete y da la sensación de estar en un ambiente futurístico.


Al incorporar nuevas tecnologías con materiales innovadores como los materiales reciclables que ellos utilizaron cuidadosamente, lograron altas prestaciones técnicas que  permitieron nuevas características a su cocina. Esto da dinámica de velocidad y agilidad a los clientes que deseen comprarla.

Bibliografía:
Recuperado el 6 de noviembre: