Arts and Crafts

Artes y oficios

Siglo XIX-XX

Arts and Crafts (1850-1900)

Gothic Revival

-Un movimiento que buscaba revivir el estilo gótico-

Uno de sus exponentes más importantes es John Ruskin, un critico de arte que mostraba devoción por el arte naturalista y fue un fuerte crítico de Miguel Ángel por su “corrupta influencia en el arte”. Ruskin pensaba que no tiene sentido que las ellas artes se estudien en una escuela porque de esta forma se profesionalizarían y se pierde el sentido creativo de las mismas.

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Otro artista importante fue Alberto Durero, uno de los primeros naturalistas. Durero mostraba escenas bíblicas y mitológicas pero en un estilo muy naturalista, capturando la esencia y representaba bien los sentimientos y emociones.

Por otro lado, Pugin fue el encargado del diseño, restauración y construcción del Palacio de Westminster, dándole un estilo gótico que se ve reflejado en sus torres puntiagudas. Él estaba interesado en el estilo gótico porque en su opinión de todas las experiencias que una persona pueda tener en un edificio, el gótico fue el que mejor logró capturar eso.

En sus restauraciones mezcló 2 estilos: la madera (típica en el renacimiento) y el gótico.

Palacio de Westminster – Cámara de los Lores

Charles Barry-Augustus Welby Pugin Después de 1834

En esta época se dieron muchas restauraciones en grandes construcciones como la Sainte Chapelle y Notre Dame (Eugène Viollet-le-Duc).

Hermandad Prerrafaelista

-Fundada en 1848 por William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti-

Los Prerrafaelistas consideraban que el arte había tomado un giro erróneo al idealizar la naturaleza, conduciendo hacia lo bello a expensas de la realidad. Para ellos serle fiel a lo natueal era fundamental.

Para sus técnicas de representación se regía por 4 principios:

1.      Tener ideas genuinas para expresar. Temas inusuales que nunca se usaban como inspiración para la pintura, por ejemplo, pintar acerca de las obras de Shakespeare.

2.     Estudiar la naturaleza atentamente para comprender como debe ser expresada.

3.     Simpatizar con todo lo que en el arte antiguo es directo, serio y proveniente del corazón, excluyendo a lo que es convencional, auto-contenido y aprendido por escrito.

4.     Producir a conciencia buenas pinturas y esculturas

Arts & Crafts

Fue una vanguardia fundada por William Morris la cuál sentó las bases para el pensamiento de diseño y profesionalizó el diseño. En esta vanguardia se orientaron hacia las artes decorativas e iban en contra de la producción industrial.

Oxford Union Library

Dante Gabriel Rossetti, William Morris, Edward Burne-Jones y otros 1857

- Se dejan los materiales tales como son: la madera no se pinta, se ven las vigas de madera en el techo, se usa vidrio transparente, etc.

Arts and Crafts se regía por 3 principios:

1. Unidad en las artes: Si la arquitectura es el marco, las otras artes también son importantes. El arte no es solamente para unas clases privilegiadas, debe estar/existir la posibilidad de que todos se expresen y produzcan arte.

2. Disfrutar el trabajo: Algo importante en toda actividad creativa es disfrutar lo que se hace. Esto se da como una crítica a las malas condiciones de trabajo de la época.

3. Reforma al diseño: El diseñador debía ser el centro de la fábrica/creación. Sin un diseño adecuado los productos no tienen sentido. El diseñador debe ser el corazón creativo.

En esta fábrica todo era producción artesanal, nada era seriado. El mismo artesano trabajaba el producto de inicio a fin.

Características de la vanguardia

Design for “Tulip and Willow” wallpaper

William Morris 1873

1. Diseño plano: La mayoría de cosas que diseñaron eran bidimensionales. Usaban los elementos ya existentes y se les agregaban los diseños especiales como tapices y telas.

2. Falta de caracterización: No re rigen a patrones preestablecidos para no acortar la creatividad. Ellos buscaban darle libertad de expresión a los artesanos, por esto no hubo una caracterización estética fuerte.

3. Asociación estética: Asociación muy explícita con el medioevo.

Finalmente Arts and Crafts terminó siendo muy comercial. A países como Estados Unidos llegó el trabajo de William Morris (llegó la estética, mas no el ideal) y allí se comercializó, es por esto que Arts and Crafts perdió su estilo, perdió su espíritu socialista y crítico, el ideal de un arte para todos ya no se cumplía.

El gran aporte del movimiento radicó en ser el primero en idealizar un cambio social a partir de la manera en que las personas se expresaban y encontraban la realización personal a través de su trabajo.

Hacer una pequeña reseña sobre Standen House creada por encargo de Phillip Webb a Morris & Co

Bibliografía: http://www.nationaltrust.org.uk/standen/

La Standen House, una casa de campo, fue encargada por James y Margaret Beale  para ser construída en el campo de Sussex. Esta familia escogió al arquitecto Philip Webb para dirigir todo el proyecto, tanto la construcción como la decoración, por supuesto que todo giraba en torno a la vanguardia conocida como Arts & Crafts. La construcción inicio a finales de 1891.

Todo el proyecto y los planes de construcción fueron rigurosamente revisados una y otra vez para que el diseño fuera preciso y todos estuvieran de acuerdo.

A pesar de que Philip Webb tenía una fuerte influencia en los paisajes y edificios históricos, en esta casa se conservó el aspecto moderno, poniéndole asi calefacción y electricidad a la misma.

Standen se construyó utilizando materiales locales y métodos de construcción tradicionales ya que sólo 'los mejores materiales y mano de obra' estarían de acuerdo con los ideales de Arts & Crafts.

La casa y el jardín fueron diseñados para complementar el uno al otro, y se pretende que sean vistos como un solo diseño. Esto siguió a la teoría de William Morris que los jardines eran una continuación de una casa.

La obra fue terminada en 1894, a un costo de £ 18.065, y los Beales se trasladaron poco tiempo después.

http://www.nationaltrust.org.uk/standen/